Ho Hey

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Ascolto:

The Lumineers "Ho Hey"

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Questa versione è molto utile per i chitarristi che vogliono imparare gli accordi. Buon lavoro!

Musica da pazzi! (novembre 2013)

In questa pagina sono pubblicati video musicali un po' strani nei quali si possono vedere e ascoltare cose piuttosto insolite e stravaganti.

Chi trova un video musicale che abbia queste caratteristiche può segnalarlo inviando un commento con il link. Nel commento indicare anche una breve descrizione e il proprio nome.

Nicolò ci segnala questo video, un Bach piuttosto insolito ma a proprio agio tra il ruscello nel bosco!





Questo video è stato segnalato da Luca.

Il "Carrot Clarinet" è stato segnalato da Andrea.




Gianmarco ci segnala un modo del tutto insolito per suonare Jingle Bells.

Asturias

Notizie sul compositore:
Isaac Albéniz, compositore e pianista spagnolo (nasce nel 1860 a Camprodon in Catalogna e muore nel 1909 a Cambo-les-Bains nei Bassi Pirenei).

Inizia molto presto la sua carriera pianistica e a 15 anni è già in America per un tour concertistico.

A causa del suo carattere molto indisciplinato non frequentò regolarmente i Conservatori e alla fine si ritrovò a studiare da autodidatta. Conobbe il celebre pianista Franz Liszt e compositori come Fauré e Debussy.

Le sue composizioni mettono in risalto le caratteristiche della musica spagnola di cui ricordiamo la Suite Iberia e la Suite Espagnola di cui fa parte la celebre Asturias.

Approfondimento:

Wikipedia - IsaacAlbéniz

Ascolto:

"Asturias" interpretata dal celebre chitarrista spagnolo Andrés Segovia

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"Asturias" interpretata dalla chitarrista croata Ana Vidović

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"Asturias" interpretata del chitarrista australiano John Christopher Williams

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Dmitrij Šostakovič (Shostakovich)

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Ascolto:

Il Valzer N. 2 eseguito dall'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI

Direttore: William Eddins

Tratto dalla trasmissione "La musica di RAI 3"

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Il Valzer N. 2 eseguito dal quintetto di violoncelli "CelloStrada"

Ah! Vous dirai-je, Maman

Notizie sul compositore:

Wolfgang Amadeus Mozart, compositore austriaco vissuto nel XVIII secolo (nacque a Salisburgo nel 1756 e morì a Vienna nel 1791), rivelò giovanissimo il suo eccezionale talento musicale.
Figlio d'arte (il padre Leopold fu violinista, compositore e trattatista, e anche la sorella Nannerl ricevette un'ottima educazione musicale), compose brani di musica sacra (il più celebre è la messa da Requiem), oratori, sinfonie, concerti, sonate e opere liriche, tra le quali ricordiamo "Le nozze di Figaro" (1786), "Don Giovanni" (1787), "Così fan tutte" (1790) e "Il flauto magico" (1791).

La sua produzione comprende circa 650 composizioni.

Approfondimento:
Wikipedia - Wolfgang Amadeus Mozart

Ah! Vous dirai-je, Maman

Il brano per pianoforte "Ah! Vous dirai-je, Maman, composto a Parigi nel 1778, è  suddiviso in 12 dodici Variazioni in Do maggiore sul celebre Tema della filastrocca "Ah! Vous dirai-je, Maman".



Descrizione:

Tema - Due frasi di otto battute ciascuna, la forma è AABA

Variazione I - Mano destra - Veloce - Note ripetute

Variazione II - Mano sinistra - Veloce - Note ripetute

Variazione III - Mano destra - Terzine - Arpeggio

Variazione IV - Mano sinistra - Terzine - Arpeggio

Variazione V - Con pause (ritmo spezzettato)

Variazione VI - Mano sinistra (A)- Mano destra (B) - Note ripetute

Variazione VII - Mano destra scale

Variazione VIII: Tonalità minore - Triste e medidativa

Variazione IX - Imitazione

Variazione X: Veloce - Mani incrociate

Variazione XI - Lenta - Ritmo puntato

Variazione XII - Mano sin.veloce (A) - Mano des. trilli (A) - Mani unite veloce (B)

Ascolto:

La pianista giapponese Aika Dan esegue "Ah! Vous dirai-je, Maman"





In questa esecuzione di Clara Haskil possiamo visualizzare la partitura





La partitura:

Link - http://archive.org/details/12VariationsOnahVousDirais-jeMaman
Download - pdf
Visualizzazione - online



Le filastrocche:

Sulla melodia del tema esistono varie filastrocche cantate in varie lingue, ecco le più celebri:

Ah! Vous dirai-je, Maman

Ah! Vous dirai-je, Maman,
Ce qui cause mon tourment?
Papa veut que je raisonne,
Comme une grande personne;
Moi, je dis que les bonbons
Valent mieux que la raison.



Twinkle, Twinkle Little Star

Twinkle, Twinkle Little Star

How I wonder what you are!
Up above the worlf so high,
Like a diamond in the sky.

When the blazing sun is gone,
When he nothing shines upon ,
Then you show your little light,
Twinkle, Twinkle all the night!



A B C

A B C D E F G
H I J K L M N
O P Q R S T U
and V W X and Y and Z
Now I've said my A B C
Tell me what you think of me.

Ancia: canna che suona

In questo post presento alcuni video che raccontano la storia di un pezzo di canna speciale denominata "Arundo Donax".
Con questa canna è infatti possibile ricavare degli oggetti particolari denominati "Ance" che opportunamente e pazientemente lavorati fanno suonare oboi, fagotti, clarinetti, sax e tutto il variegato mondo di strumenti ad ancia semplice e doppia.

Approfondimento:
Wikipedia - Ancia






Anche Super Quark parla di ance





Ministage condotto da 'Bani' (Ettore Losini) costruttore di pifferi e cornamuse di Bobbio (PC)





Questa "Aria" con cinque variazioni dalla Suite N. 5 in Mi maggiore di George Friedrich Händel ci presenta due importanti strumenti ad ancia doppia, l'oboe e il fagotto, che suonano assieme al clavicembalo.

Blowin' in the wind

Notizie sul cantautore:
Bob Dylan, il cui vero nome è Robert Allen Zimmermann, nasce il 24 maggio del 1941 a Duluth in Minnesota.
E' un cantautore, compositore e musicista statunitense.
Nella sua lunga carriera è stato ed è tuttora anche uno scrittore, poeta, pittore, attore e conduttore radiofonico e rappresenta una delle più importanti figure nella musica degli ultimi cinquant'anni.

La maggior parte delle sue canzoni più conosciute risale agli anni sessanta e canzoni come Blowin' in the Wind e The Times They Are a-Changin' sono diventate gli inni dei movimenti pacifisti e per i diritti civili.

I testi delle sue prime canzoni affrontano temi politici, sociali e filosofici.
Nel corso degli anni Dylan ha ampliato e personalizzato il suo stile musicale arrivando a toccare molti generi diversi come folk, country/blues, gospel, rock and roll, rockabilly, jazz e swing, ed anche musica popolare inglese, scozzese ed irlandese. Dylan generalmente si esibisce suonando chitarra, tastiera e armonica a bocca.

Supportato da un gruppo di musicisti in continuo cambiamento, è in tour dagli anni ottanta in quello che è chiamato Never Ending Tour. Ha anche suonato con molti grandi artisti, tra cui Joan Baez, George Harrison, Paul Simon, Eric Clapton, Patti Smith, Bruce Springsteen, U2, The Rolling Stones, Ringo Starr, Carlos Santana.

Approfondimento:
Wikipedia - Bob Dylan



Blowin' in the wind (1962)

Testo originale	Testo Italiano
How many roads must a man walk down Before you call him a man? Yes, 'n' how many seas must a white dove sail Before she sleeps in the sand? Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly Before they're forever banned? The answer, my friend, is blowin' in the wind, The answer is blowin' in the wind.	Quante strade deve percorrere un uomo prima di essere chiamato uomo? E quanti mari deve superare una colomba bianca prima che si addormenti sulla spiaggia? E per quanto tempo dovranno volare le palle di cannone prima che vengano abolite per sempre? La risposta, mio amico sta soffiando nel vento, la risposta sta soffiando nel vento.
How many times must a man look up Before he can see the sky? Yes, 'n' how many ears must one man have Before he can hear people cry? Yes, 'n' how many deaths will it take till he knows That too many people have died? The answer, my friend, is blowin' in the wind, The answer is blowin' in the wind.	Per quanto tempo un uomo deve guardare in alto prima che riesca a vedere il cielo? E quanti orecchie deve avere un uomo prima che ascolti la gente piangere? E quanti morti ci dovranno essere affinché lui sappia che troppa gente è morta? La risposta, mio amico sta soffiando nel vento, la risposta sta soffiando nel vento.
How many years can a mountain exist Before it's washed to the sea? Yes, 'n' how many years can some people exist Before they're allowed to be free? Yes, 'n' how many times can a man turn his head, Pretending he just doesn't see? The answer, my friend, is blowin' in the wind, The answer is blowin' in the wind.	Per quanti anni una montagna può esistere prima che venga spazzata via dal mare? E per quanti anni può la gente esistere prima di avere il permesso di essere libera E per quanto tempo può un uomo girare la sua testa fingendo di non vedere? La risposta, mio amico sta soffiando nel vento, la risposta sta soffiando nel vento.

Questo brano è da molti considerato il manifesto della generazione dei giovani statunitensi disillusi dalla politica portata avanti negli anni cinquanta e sessanta dal loro paese e sfociata dapprima nella guerra fredda e poi nella guerra del Vietnam.

Tre semplici strofe sono in questo caso sufficienti al compositore-poeta per interrogarsi su tematiche sociali ed esistenziali. In particolare, al centro della sua visionaria poeticità sono il senso della condizione umana e l'incapacità dell'uomo di ripudiare in maniera definitiva e totale ogni tipo di guerra.

Approfondimento:
Wikipedia - Blowin' in the wind


Ascolto - Blowin' in the wind:



Bob Dylan canta "Blowin' in the wind" nel 1963
La versione è nella tonalità di Re maggiore e utilizza gli accordi di Re+ Sol+ La+






"Blowin' in the wind" interpretata da Mina


Suoniamo insieme:

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Händel George Friedrich

Notizie sul compositore:

George Friedrich Händel, compositore tedesco, nasce ad Halle (Germania) nel 1685.

Dopo i primi studi musicali comincia a comporre già all’età di 10 anni. Nel 1702, per volontà del padre, entra all’Università di Halle per studiare Diritto e contemporaneamente diventa organista del Duomo.
Il suo primo Melodramma, Almira, viene rappresentato ad Amburgo nel 1705.

Dal 1706 al 1709 compie numerosi viaggi in Italia (Roma, Firenze, Venezia) diventando presto famoso. Lascia l’Italia nel 1710 per ricoprire a Hannover l’incarico di Maestro di Cappella, ma nel 1711 comincia la sua avventura inglese che durerà fino al 1759, data della sua morte.
A Londra diventa presto uno dei musicisti più affermati e si distingue per i Melodrammi (40) e gli Oratori (22) di cui ricordiamo il “Messiah” nel quale si può ascoltare il celebre "Alleluia". La sua produzione comprende anche Concerti, Suite, Sonate.

Approfondimento:

Wikipedia - Georg Friedrich Händel

Suite in Re minore N. 4 per clavicembalo

Wikipedia - Händel - Nove Suite per Clavicembalo
Download - Sarabanda dalla Suite N. 4 in Re minore dal sito http://petrucci.mus.auth.gr
Download - Sarabanda dalla Suite N. 4 in Re minore (trascrizione a 2 voci - MuseScore)

La Suite è composta da 5 movimenti:

1. Preludio

2. Allemanda

3. Corrente
4. Sarabanda
5. Giga

In questi video possiamo ascoltare la celebre Sarabanda



La Sarabanda è suonata da Norberto Broggini su un Clavicembalo del 1764





National Philarmonica Orchestra diretta da Leonard Rosenman.
Le immagini sono tratte dal film Barry Lyndon (1975) di Stanley Kubrick.





 La Sarabanda in una trascrizione per Chitarra classica

Merica Merica

Una canzone popolare del Veneto, la storia di gente povera costretta ad emigrare e a costruire una nuova vita partendo da niente ma i poveri si aiutano e costruiscono paesi e città.

Una storia di ieri, una storia di oggi.

Il testo:

Trenta giorni di macchina a vapore,
nella Merica ghe semo arrivati,
ma nella Merica ghe semo arrivati,
non abbiam trovato nè paglia nè fien.

E Merica Merica merica cossa sarala sta Merica,
Merica Merica Merica in Merica voglio andar.

Abbiam dormito sul nudo terreno,
come le bestie che va a riposar,
e la Merica l'è lunga e l'è larga circondata da fiumi e montagne,
e con l'aiuto dei nostri italiani abbiam formato paesi e città.

Una canzone, la storia di gente povera costretta ad emigrare e a costruire una nuova vita partendo da niente ma i poveri si aiutano e costruiscono paesi e città. Una storia di ieri, una storia di oggi.

Ascolto:

"Merica Merica" cantata dal "Coro Monte Pasubio" di Schio

Dal Veneto al Brasile ma la canzone è sempre la stessa

Un'altra versione di "Merica Merica"

Suoniamo:

Riferimenti:

Lo sviluppo della rivoluzione industriale e la trasformazione capitalistica dell’economia, a partire dalla seconda metà dell’Ottocento, provocano in tutta Europa movimenti migratori di massa.
L’emigrazione italiana conserva tra le sue mete principali alcuni Paesi europei confinanti o più vicini quali la Francia e la Germania. Qui, per motivi di economicità del viaggio, si recano soprattutto i numerosi emigranti temporanei del Nord Italia (Liguri, Piemontesi,Lombardi, Veneti e Friulani).
In cento anni escono dai confini nazionali 27 milioni di persone, grosso modo l’ammontare della popolazione italiana all’epoca dell’unificazione, nel 1861.

Il primato quantitativo tocca costantemente all’esodo cosiddetto europeo, ma vi sono momenti specie tra la fine dell’Ottocento e la grande guerra, in cui si fanno molto consistenti le correnti dirette nelle Americhe.
Di qui nasceranno molte comunità etniche, negli USA, in Brasile, in Argentina, ecc., destinate a costituire, ancora oggi, la parte più consistente della presenza italiana nel mondo.
L'America (in particolare gli Stati Uniti) diventa dopo il 1896, la meta delle correnti migratorie meridionali.

Tra le due guerre le correnti migratorie continuano a vedere ai vertici al Nord, regioni come il Piemonte, la Lombardia e il Veneto e al Sud la Campania, la Calabria e la Sicilia.
Con l’eccezione vistosa del Veneto, ancora in testa alle graduatorie di espatrio, il flusso migratorio ritorna ad essere in larga prevalenza meridionale dall’ultimo dopoguerra fino agli anni sessanta.

L'emigrazione degli italiani e dei veneti in cifre
(fonte: Ministero degli Esteri)	Italia	Veneto
1861-1940	25.000.000
1876-1915	15.000.000	1.822.793
1915-1942	4.700.000	497.579
1945-1974	7.300.000	611.438

Fra il 1861 e il 1974 le regioni a maggiore emigrazione, risultano essere state:
Veneto	Campania	Sicilia	Lombardia	Friuli	Calabria
3.300.000	2.700.000	2.500.000	2.300.000	2.000.000	1.900.000

"Su i Monti" - documentario Brasiliano sull'emigrazione veneta

Se vogliamo sentire parlare il dialetto Veneto che si parlava un secolo fa

andiamo in Brasile da nonna Adele

Facciamo qualche ricerca:

Probabilmente anche tu potresti avere dei lontani parenti in Brasile partiti più di cento anni fa.
Su questo sito www.emigrazioneveneta.com lo potrai scoprire.

John Cage

Notizie sul compositore:

John Cage (Los Angeles 1912 - New York 1992).
John Cage rappresenta per la musica una delle figure più innovative del XX secolo. Inizia gli studi musicali da ragazzino suonando il pianoforte ma a 18 inizia i suoi viaggi per l'Europa dove conosce musicisti, pittori, architetti e poeti di primo piano.
Continua gli studi musicali con Adolph Weiss (allievo di Schonberg) ma la dodecafonia non lo soddisfa e ricerca nuove forme espressive.

I brani per pianoforte preparato (un pianoforte che produce suoni nuovi perché tra le corde sono stati inseriti oggetti di carta, di metallo, di legno, ecc.) rappresentano i suoi primi lavori dove vengono messe in evidenza le concezione musicali così rivoluzionarie.

Per Cage tutto è musica, il suono, il rumore ma anche il silenzio.

Alcune sue frasi:

"Everything we do is music"

"The music around us is continuous; it is we who turn away"

"The first question I ask myself when something doesn't seem to be beautiful is why do I think it's not beautiful. And very shortly you discover that there is no reason"

Approfondimento:

- Wikipedia - John Cage

- Wikipedia - 4' 33"

Ascolto:

"Sonatas and Interludes" - 1946 1948
Composizione per pianoforte preparato

4' 33" - 1952
Silenzio...

Musicircus - 1967
Una sovrapposizione di musiche

Probabilmente senza gli esperimenti di John Cage La canzone "What makes you beautiful"

degli "One Direction" non si sarebbe mai suonata in questo modo.

Mbube - The lion sleeps tonight

Notizie sul brano:

Prima incisione di "Mbube" del 1939
La "Gallotone" era una casa discografica
Sudafricana fondata dall'italiano Eric Gallo

La canzone "Mbube" più nota come "The lion sleeps tonight" fu composta dal sudafricano Solomon Linda (1908 - 1962).
Il brano fu composto negli anni venti del secolo scorso e fu inciso per la prima volta dallo stesso Linda nel 1939 con il suo gruppo "The evening Birds".
Solomon Linda apparteneva al gruppo etnico degli Zulù e la canzone risente dello stile della musica Zulù, infatti nella versione originale era cantata "a cappella" cioè senza accompagnamento strumentale.
Successivamente la canzone venne interpretata da molti cantanti e gruppi musicali.
Nonostante il grande successo che riscosse la canzone Solomon Linda morì in povertà perchè non gli furono riconosciuti i diritti d'autore.
Si calcola che la sola Walt Disney, per aver utilizzato la canzone nel film "Il re leone", avrebbe dovuto versare agli eredi di Solomon Linda ben 1.600.000 $.

Nell'immagine gli "Evening Birds", Solomon Linda è il primo a sinistra

Approfondimento:

Wikipedia - Solomon Linda (in inglese)

Wikipedia - The lion sleeps tonight

Il testo nella versione dei "The Tokens":

Copertina del 45 giri dei "The Tokens" del 1961

In the jungle

The quiet jungle

The lion sleeps tonight

In the jungle

The mighty jungle

The lion sleeps tonight 

In the village

The quiet village

The lion sleeps tonight

In the village

The quiet village

The lion sleeps tonight 

Hush my darling 

Don't cry my darling 

The lion sleeps tonight 

Hush my darling 

Don't cry my darling 

The lion sleeps tonight

La musica:

Ascolto:

La versione dei " The Tokens" del 1961 che rimase al primo posto per tre settimane nelle classifiche U.S.A.

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Mbube interpretata dalla cantante sudafricana Miriam Makeba (1932 - 2008).
L'intera vita di Miriam Makeba è caratterizzata dalla lotta per i diritti civili e questo suo impegno la portò a cantare per l'ultima volta a Castelvolturno (Na) in un concerto contro la camorra.
Wikipedia - Miriam Makeba



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Scena tratta dal film "Il Re Leone" 1994 della Walt Disney



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Stravinsky Igor

Notizie sul compositore:

Stravinsky visto da Picasso

Igor Stravinsky (Pietroburgo 1882 - New York 1971)

Compositore di origine russa, una delle figure musicali più influenti del Novecento. Figlio di un famoso cantante dell'Opera imperiale di San Pietroburgo e avviato senza molto successo a studi di diritto, all'università conobbe il figlio del famoso compositore russo Nikolaj Rimskij-Korsakov (1844-1908) e di conseguenza il padre, che lo guidò negli studi di composizione.

Stravinsky nel corso della sua carriera di compositore ha utilizzato diverse tecniche compositive:

- quella Atonale nei lavori giovanili in cui si dedica  soprattutto alla composizione di balletti (L'uccello di fuoco, 1910 - Petrouschka, 1911 - La sagra della primavera, 1913)

- quella Tonale del periodo Neoclassico (l'opera-oratorio Oedipus rex, 1927 - Persèphone, 1934 - la Sinfonia dei Salmi per coro e orchestra, 1939)

- quella Dodecafonica nella maturità (Abraham and Isaac, 1963 - Requiem Canticles, 1966).

La sua musica risentì molto anche dell'influenza del jazz (Ragtime per 11 strumenti).

Stravinsky visse tra Russia, Europa (regolarmente dal 1914 a causa della rivoluzione russa e dello scoppio della prima guerra mondiale) e U.S.A. (1939) dove nel 1945 ricevette la cittadinanza onoraria.

Riferimenti:

L'esperienza di Stravinsky passa attraverso tappe sorprendentemente parallele a quelle di un grande maestro della pittura, Picasso.

La prima maniera Stravinskyana è analoga ai periodi rosa e blu di Picasso mentre la Sagra della Primavera sembra accostarsi ai principi e ai caratteri rivoluzionari della pittura fauve, nelle opere successive entrambi si accostano al linguaggio neoclassico.

Un altro interessante legame è quello con il movimento letterario futurista. Marinetti, fondatore del futurismo, affermava infatti che nell'arte passata si esaltavano "l'immobilità pensosa, l'estasi e il sonno", ora invece si sarebbe dovuto esaltare "il movimento aggressivo, l'insonnia febbrile, il passo di corsa, il salto mortale, lo schiaffo e il pugno".

Approfondimento:
- Wikipedia - Igor Stravinskij

La Sagra della Primavera

La Sagra della Primavera fu eseguita per la prima volta a Parigi il 29 maggio 1913 e scatenò uno scandalo tra il pubblico per via della sua vertiginosa vitalità ritmica, le violente sonorità, l'audacia armonica.

Ecco alcune frasi dello stesso Stravinsky da "Cronache della mia vita":
"Un giorno intravidi nella mia immaginazione lo spettacolo di un grande rito sacro pagano; i vecchi saggi, seduti in cerchio, che osservano la danza fino alla morte di una giovinetta che essi sacrificano per rendersi propizio il dio della primavera..."

Il balletto è diviso in due parti ed è costituito da vari "quadri" staccati, senza una trama narrativa, riproducenti una serie di cerimonie pagane dell'antica Russia, che avvengono con il rinnovarsi della natura in primavera:

Prima parte: L'adorazione della Terra
Introduzione
Auguri primaverili; Danze delle adolescenti
Gioco del rapimento
Girotondi di primavera
Giochi delle città rivali
Corteo del vecchio saggio
Adorazione della Terra (il saggio)
Danza della terra

Seconda parte: Il Sacrificio
Introduzione
Cerchi misteriosi di adolescenti
Glorificazione dell'Eletta
Evocazione degli avi
Azione rituale degli avi
Danza sacrificale; L'Eletta"

Tecnica compositiva: atonale

Approfondimento:
- Wikipedia - La Sagra della Primavera
- Wikipedia - La Dance, Henri Matisse

Ascolto:

Versione completa della Sagra della Primavera

diretta da Valery Gergiev e coreografia originale di Nijinsky (1913)

Stravinsky racconta la Sagra della Primavera

Altre composizioni

Ragtime per 11 strumenti

Disco e dintorni

In questa pagina vengono presentati alcuni aspetti relativi alla riproduzione della musica mediante vari tipi di supporti circolari, iniziamo con...

Il Fonografo (Edison - 1877)
- Wikipedia - Il Fonografo

Il Fonografo e alcuni rulli
(immagine tratta da wikipedia)

Un fonografo Edison del 1905 perfettamente funzionante,
non so se il tuo iPod lo sarà tra 100 anni!

Il signor Giulio Bianco di Pernumia (Pd)  presenta la sua collezione. 

Il Grammofono (Berliner - 1887)

- Wikipedia - Il Grammofono e il Giradischi

Il Victor V del 1907
(immagine tratta da wikipedia)

Particolare della puntina

Ascoltiamo il suono di un Grammofono

Il disco (nel 1948 si passa dalla gommalacca al vinile PVC)
- Wikipedia - Disco in vinile

Un 45 giri dei Beatles del 1966

Un LP (33 giri) dei Pink Floyd del 1976

Un video che illustra come si produce un disco in vinile

Siamo negli anni '60 e la musica si ascoltava con il Jukebox anche in Italia

- Wikipedia - Jukebox



Il Compact Disc (CD)
Una curiosità, la spirale del CD è larga 0.5 micron (1 micron = 1 milionesimo di metro) e lunga 5 Km. Per altre notizie vedi il Link qui sotto.
- Wikipedia - Compact Disc

E' flessibile ma non troppo!

Ciaikovsky Piotr Ilich

Notizie sul compositore:

Lo Schiaccianoci: La danza Russa Trepak

Piotr Ilich Ciaikovski (Votkinsk, Russia, 1840 - Pietroburgo, 1893).
Ha le prime lezioni musicali dalla madre, pianista di origine francese. Quando Piotr ha 15 anni la madre muore di colera e il ragazzo entra in una crisi psicologica che avrà ripercussioni gravi per tutta la sua vita.
Fino all'età di vent'anni lavora al Ministero della Giustizia di Pietroburgo.
Nel 1865 il direttore del nuovo Conservatorio di Mosca, Nicolai Rubinstein, gli offre un posto di insegnante.

Sposa una sua allieva ma il matrimonio si conclude a breve per la sua instabilità psicologica.
Accetta invece l'amicizia di una ricca vedova, così innamorata della sua musica da sovvenzionarlo generosamente senza volerlo mai conoscere di persona. In questo modo può dedicarsi interamente alla composizione e ai viaggi nei paesi occidentali, tra cui l'Italia a cui dedica il Capriccio italiano.
E' autore di celebri balletti (Il lago dei cigni, La bella addormentata, Lo Schiaccianoci), sei Sinfonie, Concerti, Ouverture 1812 che commemora la vittoria russa sull'esercito di Napoleone, e alcune opere liriche.
Muore durante un'epidemia di colera.

Approfondimento:

- Wikipedia - Ciaikovsky Piotr Ilich

Lo Schiaccianoci:

Balletto in due atti da un racconto di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Prima rappresentazione a Pietroburgo il 5 dicembre 1892.

Trama: Il ricco sindaco dottor Stahlbaum organizza, per la vigilia di Natale, una bella festa per i suoi amici e i loro figli. Alla festa arriva anche in vecchio amico di famiglia, il signor Drosselmeyer, che diverte i bambini con giochi di prestigio e regala a Clara (figlia del sindaco) uno schiaccianoci, ma il fratello Fritz per dispetto lo rompe. Il signor Drosselmeyer lo aggiusta e Clara, ormai stanca si addormenta e inizia a sognare.
Un esercito di topi cerca di rubare lo schiaccianoci ma lo schiaccianoci diventa un essere vivente al comando di un piccolo esercito.
Infuria la battaglia e sopravvivono solo il Re dei topi e lo Schiaccianoci, Clara lancia la sua scarpetta, uccide il Topo e lo Schiaccianoci si trasforma in un bellissimo principe.

Il sogno si conclude e Clara pensa felice alla sua avventura.

Approfondimento:

- Wikipedia - Lo Schiaccianoci

Alcune immagini del Balletto:

Lo Schiaccianoci: Valzer dei fiori

Lo Schiaccianoci: Danza Russa o Trepak

 Danza della Fata dello Zucchero

Il Lago dei Cigni:

- Wikipedia - Il lago dei cigni

Svetlana Zakharova and Roberto Bolle

Teatro alla Scala - Prove di Scena

Svetlana Zakharova e Roberto Bolle

Bourmeister production of Swan Lake

Le quattro Stagioni di Vivaldi

Notizie sul compositore:

Anonimo: Ritratto di Antonio Vivaldi (1700 circa)
Bologna, Museo internazionale e biblioteca della musica.

Antonio Vivaldi (Venezia 1678 - Vienna 1741)
Violinista e compositore italiano, figlio di Giovan Battista, violinista della Cappella di san Marco, studiò musica con il padre.
Nel 1703 fu ordinato sacerdote (denominato per la sua capigliatura il prete rosso) ma fu dispensato dal celebrare le messe per le cattive condizioni di salute.

Entrò come insegnante di violino all'Ospedale della Pietà, uno dei quattro conservatori veneziani nei quali le fanciulle orfane e bisognose erano avviate alla musica; qui rimase sino al 1740.
Fu proprio per le putte (fanciulle in veneziano) del conservatorio che scrisse la maggior parte dei suoi concerti, delle sue musiche sacre e delle sue cantate. Ogni domenica infatti le ragazze si esibivano e facevano sfoggio della loro abilità musicali.
Sovente ospite dei maggiori centri teatrali italiani, Vivaldi fu spesso anche all'estero (Praga, Vienna, Amsterdam).
La sua produzione musicale è immensa e ancora non del tutto conosciuta, si contano infatti 450 concerti di cui 252 per violino, 22 sinfonie, un numero di melodrammi compreso tra i 70 e i 90, 60 composizioni di carattere sacro.
Viene da chiedersi... e se avesse goduto di condizioni di salute ottime!!
La musica di Vivaldi oggi così frequentemente suonata e ascoltata venne riscoperta solamente dopo il 1945.

Approfondimento:
- Wikipedia - Antonio Vivaldi

I concerti delle Stagioni:

Il ciclo delle stagioni è inserito nell'opera VIII denominata "Il cimento dell'armonia e dell'inventione".

L'opera VIII è fu composta da Vivaldi tra il 1723 e il 1725 e comprende 12 concerti, i primi quattro sono dedicati alle stagioni:

Concerto n. 1 in mi maggiore, "La primavera"
Concerto n. 2 in sol minore, "L'estate"
Concerto n. 3 in fa maggiore, "L'autunno"
Concerto n. 4 in fa minore, "L'inverno"

Lo strumento principale di questi concerti è il violino (il solista), che dialogando con l'orchestra d'archi può esprimere immagini musicali ora melodiche ora ritmiche, innumerevoli effetti imitativi e non dimentichiamo le progressioni.

In questi concerti Vivaldi oltre a comporre la musica scrisse anche dei sonetti (poesie) descrittivi.

Approfondimento:
- Wikipedia - Le quattro stagioni di Antonio Vivaldi

Ascolto

- Concerto n. 1 in mi maggiore, "La primavera"

Allegro
Giunt' è la Primavera e festosetti

La Salutan gl' Augei con lieto canto,

E i fonti allo Spirar de' Zeffiretti

Con dolce mormorio Scorrono intanto:

Vengon' coprendo l'aer di nero amanto

E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti

Indi tacendo questi, gl' Augelletti;

di nuovo al lor canoro incanto:

Largo

E quindi sul fiorito ameno prato

Al caro mormorio di fronde e piante

Dorme 'l Caprar col fido can' à lato.

Allegro

Di pastoral Zampogna al suon festante

Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato

Di primavera all' apparir brillante.

- Concerto n. 2 in sol minore, "L'estate"

Allegro non molto
Sotto dura stagion dal sole accesa

Langue l’huom, langue ‘l gregge, ed arde ‘l pino,

Scioglie il cucco la voce, e tosto intesa

Canta la tortorella e ‘l gardellino.

Zeffiro dolce spira, ma contesa

Muove Borea improvviso al suo vicino;

E piange il Pastorel, perché sospesa

Teme fiera borasca, e ‘l suo destino;

Adagio
Toglie alle membra lasse il suo riposo

Il timore de’ lampi, e tuoni fieri

E de mosche, e mosconi il stuol furioso:

Presto
Ah che pur troppo i suoi timor sono veri

Tuona e fulmina il cielo grandinoso

Tronca il capo alle spiche e a’ grani alteri.

- Concerto n. 3 in fa maggiore, "L'autunno"

Allegro
Celebra il Vilanel con balli e Canti

Del felice raccolto il bel piacere

E del liquor di Bacco accesi tanti

Finiscono col Sonno il lor godere

Adagio molto
Fa' ch' ogn' uno tralasci e balli e canti

L' aria che temperata dà piacere,

E la Staggion ch' invita tanti e tanti

D' un dolcissimo sonno al ben godere.

Allegro
I cacciator alla nov'alba à caccia

Con corni, Schioppi, e cani escono fuore

Fugge la belva, e Seguono la traccia;

Già Sbigottita, e lassa al gran rumore

De' Schioppi e cani, ferita minaccia

Languida di fuggir, mà oppressa muore.

- Concerto n. 4 in fa minore, "L'inverno"

Allegro non molto
Agghiacciato tremar tra nevi algenti

Al Severo Spirar d' orrido Vento,

Correr battendo i piedi ogni momento;

E pel Soverchio gel batter i denti;

Largo
Passar al foco i dì quieti e contenti

Mentre la pioggia fuor bagna ben cento

Allegro
Caminar Sopra il ghiaccio, e a passo lento

Per timor di cader girsene intenti;

Gir forte Sdruzziolar, cader a terra

Di nuovo ir Sopra 'l giaccio e correr forte

Sin ch' il giaccio si rompe, e si disserra;

Sentir uscir dalle serrate porte

Scirocco, Borea, e tutti i Venti in guerra

Quest' è 'l verno, ma tal, che gioja apporte.

Le quattro stagioni interpretate dalla violinista Julia Fischer con l'orchestra "Academy of Saint Martin-in-the-Fields". La cornice è quella del "National Botanic Garden of Wales".

- La Primavera 0:00
- L'Estate 9:49
- L'Autunno 19:50
- L'Inverno 29:50


Suoniamo anche noi:

Il tema della Primavera: Download file MuseScore

Viva Verdi! 1813-2013

Notizie sul compositore:
Giuseppe Verdi (Roncole di Busseto, Parma, 1813 - Milano, 1901).
Nato in una povera famiglia contadina, non può intraprendere studi regolari di musica. Riesce ad avere lezioni da modesti maestri del posto, ma gli viene negato sia il posto di organista in una chiesa vicina, sia una borsa di studio, sia l'accesso al Conservatorio di Milano.

Le sue doti e la grande forza di volontà hanno il sopravvento: nel 1839 ha già scritto un'opera lirica e riesce a farla rappresentare alla Scala di Milano: Oberto conte di San Bonifacio.
Sta per comporre un'altra opera lirica quando gli muoiono a breve distanza l'uno dall'altro i due figlioletti e la moglie. L'opera viene rappresentata, il pubblico la fischia. Verdi decide di rinunciare alla carriera musicale e di ritirarsi in campagna.
Ma si ricrede, e stavolta l'opera che nasce ha un successo straordinario: è il Nabucco (1842) che infiamma gli animi risorgimentali con il suo Va' pensiero.

L'Italia sta vivendo il suo Risorgimento, e i cori di Verdi vengono usati come inni di battaglia; il suo stesso nome viene adoperato come acrostico del motto patriottico "Vittorio Emanuele Re d'Italia".
Per Verdi sono anni di intensa attività e le opere di questo periodo sono semplici, popolaresche.

Il suo gusto si raffina specialmente dopo il 1850, quando scrive Rigoletto, Il Trovatore, La traviata.

Successivamente si apre alle esperienze musicali internazionali e compone I Vespri Siciliani, Un ballo in maschera, La forza del destino, Don Carlos, Aida (commissionata per celebrare l'apertura del Canale dei Suez nel 1870).
Dopo l'Aida Verdi si ritira nella sua tenuta di S. Agata, dove compone la Messa da Requiem alla memoria di Alessandro Manzoni.
Con l'avanzare dell'età, il gusto musicale di Verdi si fa sempre più sottile ed esigente: nel 1887 termina l'Otello, nel 1893, all'età di 80, il suo grande capolavoro comico Falstaff.

Approfondimento:
- Wikipedia - Giuseppe Verdi

- Verdi 200 (sito realizzato in occasione del bicentenario della nascita di G. Verdi)

L'Aida

Opera lirica in 4 atti di Giuseppe Verdi su libretto di Antonio Ghislanzoni, commissionata da Ismail Pascià, vicerè d'Egitto, per festeggiare l'apertura del canale di Suez nel 1870.

La vicenda si svolge nell'antico Egitto.
I personaggi principali sono Radames (capitano delle guardie egiziane) e Aida (schiava etiope figlia del re dell'Etiopia).

Radames e Aida sono innamorati ma anche Amneris (figlia del faraone) è innamorata di Radames e qui cominciano i guai che vedranno la morte di Radames e Aida, e la disperazione di Amneris.
La Marcia trionfale rappresenta l'ingresso di Radames vincitore contro l'esercito etiope.

Approfondimento:

- Wikipedia - Aida

La tecnica compositiva:
La tecnica compositiva usata è quella tonale.

Ascolto Aida:

Teatro alla Scala. 2006.

Atto 2. Scena 2

Gloria all' Egitto e ad Iside... Marcia trionfale; Ballabile; Vieni, o guerriero vindice... 

Direttore: Riccardo Chailly, 

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala

Arena di Verona 07 06 2012: Marcia trionfale

I "Gomalan Brass Quintet"

Quintetto di ottoni (2 trombe, corno, trombone, tuba) tutto italiano

in un concerto a Tokyo

Suoniamo la marcia trionfale dell'Aida:

Il Nabucco: Va pensiero

Approfondimento:

- Wikipedia - Va pensiero

Ascolto Va pensiero:

Nabucco: Va pensiero (coro degli schiavi ebrei)

Va pensiero interpretata da Zucchero